演劇 - ニコラ・バタイユ(Nicolas Bataille)の話

　　　　　　　　　　　　　　　　　ニコラ・バタイユ (住野天平訳) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　第二次大戦後二〇年程、いわゆるヌーボー・テアトルが左岸を中心におこった頃、ここで紹介するパリ第五区には六つの芝居小屋があった。だが、そのうちのあるものは経済的理由で、あるものは、真相がよくわからないまま映画館に改装され、また「風紀上」の問題で契約の更新を拒まれなどして閉鎖を余儀なくされ、現在では、ユシェット座だけが活動を続けているにすぎない。

　私はこれから、ムフタール街から今はもう消え去った芝居小屋を道順に沿って紹介しながら、ユシェット座まで散歩することにする。そもそもヌーボー・テアトルの興隆の中心は、左岸、特に第五区にあった。この意味で、この「もう存在しない芝居小屋巡り」も演劇好きの人にとっては興味ある散歩となるだろう。

　　　ムフタール街
　　　　ムフタール座とエペ・ドゥ・ボア座
　戦前にはムフタール街には劇場はひとつも存在しなかった。しかし、第二次大戦が終わるとすぐ、ムフタール街七四番地に、文化活動の中心として「青年の家」が設置され、その活動の中からムフタール座が誕生した。そしてレーモン・ルローの指導のもとに、タルデュー、イプセン、ペケットなどの前衛的な現代演劇がここで、数多く上演された。

　さらに、レーモン・ルローは、女優のタニア・バラショバの協力を受け、ムフタール座のすぐ近くの、ムフタール通りと、エペ・ドゥ・ボア通りの角にある、パリ市の管理下の空地を借り受け、もうひとつの芝居小屋エペードゥ・ボア座をつくった。このふたつの劇場を中心に、タニア・、ラショバは演劇講座を開き、演劇教育の活動をも加え、劇場と学校の融合体―― 一種の実験演劇の場――演劇共同体――を創りあげたのだった。昼を過ぎると俳優の卵たちが勉強にここにやって来て、夜になると、今度はプロの俳優たちが芝居を上演していた。それだけでなく、若い役者達を本当に仕上げるため、彼らにプロを手助けさせて、実際の芝居にどんどん出演させることまで行なったのであった。私もタニア・バラショバに頼まれて、彼女が舞台やラジオや映画の仕事で忙しい時に、演劇講座を担当したり、また実際の演出もよくやったものである。中には、後に東京で上演した『十五の未来派の作品』などがあった。

　また、レーモン・ルローは、エペ・ドゥ・ボア座に、ジャン＝マリー・パットなどの若い演出家を機会あるごとに招き、彼らに最初のチャンスを与えるように努力した。現在、モンパルナス劇場で活躍している「グループ・ツェ」などもこの中のひとつである。

　このような、ムフタール街の演劇共同体によって生み出された芝居には、他に、『レイディー・マクベス』、『オペラ・ズルフ』、リベモン・ドゥセーニュの『中国の皇帝』、ストリンドベルイの『夢』、チェーホフのもの、『星の王子様』などがある。　しかし、まず、エペ・ドッ・ボア座が取り毀され、人々の抗議にも拘らず、土地はアパート建設のためにパリ市に没収され、ついでムフタール座の方は老朽化が進んだため、この演劇共同体も活動を続けることが出来なくなってしまった。ムフタール街はパリの中心からやや離れてはいたけれども、それでも人々は、ここに実験演劇を見に来ていたし、さらには、かつて六つあったパリ第五区の劇場は、その時すでに、このムフタール街のふたつとユシェット座だけになっていたからなおさらのこと、エペ・ドゥ・ボア座の閉鎖は、たいへん惜しまれた。ついで、ムフタール座の方も、ほどなく閉鎖されてしまった。

　ムフタール座跡の隣りには、現在、トゥログロディットという名の小さなカフェ・テアトルが出来ている。そこでは、まだいくつかの見世物が出されてはいる。しかし、ムフタール座やエペ・ドゥ・ボア座がかつて保持していた評判や名声はもうない。カフェ・テアトルとは言っても、半分キャバレーのようなもので、舞台もなく、客席の間でショーがほそぼそと上演されているにすぎず、結局のところ、もう演劇と呼び得る代物ではない。

　このふたつの劇場による戦後のムフタールの演劇が現代演劇に対して持つ重要性の他に、これらの劇場がムフタールを中心とする地区の生活に与えた意味を私たちは忘れるべきではないだろう。

　周知の通り、ムフタール街は、屋台を含む数多くの商店と、そこに蝟集する人々が織りなす、一種東洋的な市場として有名であった。だが、これらの、野菜や果物、肉やチーズの店が発散する雰囲気も言ってしまえば、単に観光的なものにすぎなかった。ところがムフタール街にふたつの劇場が出来ると、一般の観光客の他に、演劇に興味を持ち、また、現代の芸術に無関心ではいられないインテリや学生達も少しずつ集まるようになってきた。そして、彼らの溜り場として文学カフェやカフェ・コンセールなども、少しずつ出来始め、そこでは、多くの歌手達が新しい民衆的シャンソンや民謡を歌い、またシンガーソングライターのようなたぐいの連中もたくさんやってきた。このような場所のひとつに、例えば、デュビヤールの初めの頃の芝居に出ていた、女優のアルフレット・レネルクが、ムフタール街の北端のコントレスカルプ広場に開いたカフェがあった。

　しかし、ムフタール街に新しい芸術活動を求めて人々が盛んにやってくるようになり、今までの商店が、レストランやカフエにかわるにつれて、ムフタール街は、再度、別の意味であまりにも観光的になり、せっかく出来かけた生活の幅のようなものを残念ながら失ってしまった。

　以上のような変化は五〇年代初めから、六〇年代の終わりにかけて徐々におこったものであり、現在ムフタール街は、妙ちきりんなギリシャ料理店、田舎風をとりつくろった、あるいは擬民衆的としか言いようのないレストランなどで充満しているだけで、よくモンマルトルに見られるような極めて観光的な地区に変わり果ててしまった。すなわち、ムフタール街が戦後になって持ち始めた色あい、本物の味は再び失なわれてしまったのである。

　単に外見的な景観の変化も激しく、昔の皮市場の跡にパリ第四大学ができ、学生が近くに移り住んで来たりして、今ではたたサン・メダール広場のあたりに、かすかに昔のパリの街の面影をうかがえるだけである。

　　　リごアス座

　ムフタール街を後にして、モンジュ通りとリンネ通りを横切るようにして理学部の方へ足を向けると、理学部正面のジュスィウー通りに現在建設中のアパートがある。これがまさにリュテス座のあった所である。ヌーボー・テアトルのかつての熱気を知る者にとって、理学部の近代的な大建築とその前にある建設中のアパート程、パリの変貌と時代の流れを感じさせるものはないだろう。

　もともとここには、地区のカトリック司祭の経営する教区学校に付属した古い救済会館があった。それは学校の時々の祭礼行事にのみ使用されるだけだったので、五十年代の終わり頃、リュシー・ジェルマンという婦人が出資者としてこの会館を学校から借り受け、劇場に改装することにした。こうして出来たのがリュテス座であった。

　リュテス座はその時から約十五年後に閉鎖されるまで、戦後世代の劇作家のうちの最重要部分をほとんどすべててがけたのであった。その主なものをあげるだけでも、ロジェ・ブランの演出によって、ジャン・ジュネの『黒人たち』、デュビヤールによって彼自身の『骨の家』、Ｊ・Ｍ・セローによってアラバールの『戦場のピクニック』などである。私は、ここではクロード・モーリアックの『会話』や、ワインガルテンの『乳母たち』を演出した。

　文学―演劇の面で数多くの極めて重要な発見の場を提供したリュテス座も結局、補助金の不足が原因で閉鎖を余儀無くされてしまったが、この閉鎖の過程は、他の多くの前衛芸術が出会う困難を集中的に示しているようだ。「世間」というものと、それ以上にはけっして出ようとしない行政府の冷淡さがそれである。教区学校を経営する司祭たちが、リュテス座との契約を更新することを望まなかったのは、ひとつには劇場の経済的困窮ということがあったことは確かだが、彼らの意図は別のところにもあった。カトリック教会に禁止という烙印を押されたような「非道徳作家」ジャン・ジュネの作品が、そこで上演されるのを、彼ら司祭たちは望まなかった。また文化省は、ロではリュテス座の劇場としての重要性を認めておきながら、実際には、劇場の継続にとって助けとなるようなことを何ひとつしなかった。こうしてリュテス座も、大事な劇場でありながら経営を続けられずに消滅してしまったのだった。今、リュテス座の跡地には、裕福な学生向きの部屋をたくさん備えたアパートが、そんな事情も知らぬ気に建てられつつある。家の前がすぐ大学なのだから、便利なことはこの上ないだろうが……。

　　　シヤンポリオン通り
　　　　ノクタンビュル座とカルティエ・ラタン座

　超近代的な理学部から、今度はエコル通りをサン・ミッシェル大通りの方に向って進むと、ソルボンヌを始めとする古くからの大学街にはいる。サン・ミッシェルよりひとつ手前の、シャンポリオンという名の薄暗く、狭い通りには、二軒の小さな映画館、ノクタンビュル（左）とカルティエ・ラタン（右）が並んでいる。これらの映画館こそ、かつてのノタンビュル座とカルティエ・ラタン座のなれの果てである。

　ノクタンビュル座の方は、パリ第五区で最も古い劇場のひとつであり、今世紀の初めからすでに、カフェ・コンセールのようなものとして活動していた。一九三〇年代になって、ピエル・レリスやジャン・クロードが座長の時、ノクタンビュル座は本式の芝居小屋に改修され、それから以後、一九五〇年代まで数多くの重要な芝居がそこで上演された。例えば、ゲルドロード、アンリ・ピシェット、ドストエフスキー、ジャン・ジオノ、クラベル、イプセン、イオネスコ、ピランデルロ、アラバール……と、思いつくままに挙げてもこのように出てくる。イオネスコの最初の芝居『禿の女歌手』が出来あがったのもこのノクタンビュル座であった。この劇場で上演される芝居は、大部分が文学的作品であり、娯楽が目的のものはほとんどなかった。したがって観客の大部分が、演劇の好きな学生で占められていたのは、場所柄から言っても当然であった。

　ノクタンビ＝ル座の隣のカルティエ・ラタン座でも、ミッシェル・ドゥ・レの演出によるギョーム・アノト『人殺しのエッフェル塔』を始めとする数多くの作品が上演された。また、イオネスコの『義務の犠牲者』が、Ｊ・モークレールの手によって作りあげられたのはここであり、二つの劇場はお互いによいライバルのようであった。

　ところが、である。

　劇場を映画館に改装することは、一九四八年に成立した法律によって禁止されていた。それにもかかわらず、このふたつの芝居小屋は、いつのまにか相ついで映画館に変えられ、劇場の持主もここを追い出されてしまったのである。改装を禁止するこの法律があるにもかかわらず、どのようにして、また何を理由に、こんなことが可能になったのかは今もってよくわからない。しかし、ひとつだけ確かなことがある。それは、右岸の大劇場の持主を中心として組織されている興行主組合が、この改装による左岸の芝居小屋の消滅を陰に陽に支持したということである。一般的に言えば右岸のいわゆるブールバール劇場は、その最も小さいものでも五〇〇席くらいは持っており、そこでは、アシャールやアヌイなどの芝居が商業的に上演されていた。これに対し、左岸のいわゆるヌーボー・テアトルの小劇場は、その席数がだいたい一〇〇から二五〇くらい、最大で三〇〇くらいでしかなかった。それにもかかわらず、右岸の興行主たちは、左岸の劇場が自分たちに損害を与えていると思っていたのだ。だから、彼らは、四八年の法律を無視し、左岸の劇場の映画館への改装に目をつぶったのであった。　（以下次号）
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　　　　　　　　　　　　　　　　　ニコラ・バタイユ (住野天平訳)

　　　フレデリック・ソートン通り
　　　　ラプスィディオル座と
　　　　　　　カレイドスコープ座

　シャンポリオン通りから、＝コル通りを渡り、クリュニーの大修道院長館跡のわきを通って、サン・ジェルマン大通りに出る。通りを理学部の方へ引返し、地下鉄のモーベール・ミュチュアリテの出口の辺まで戻ると、左側にフレデリック・ソートン通りが始まる。ここに四年前まで、一軒の小劇場カレイドスコープ座と、一軒の小さなカフェ・テアトル、ラプスィディオル座があった。今では、ここを買い取った土建屋によって内部は完全に改装され、ファサードは古い様式のままきれいに洗い直されて、高級なアパルトマンに生まれ変ってしまっている。小屋の持主たちは、当然追い出されてしまった。ラプスィディオル座のあった道に面した部分は、一軒のブティックになり、その隣の奥にあったカレイドスコープ座の方は、完全に取り払われ、豪華な集合住宅の中庭になってしまい、往時を偲ぶものは何ひとつ残っていない。

　カフェ・テアトル、ラプスィディオル座では、夕食の後、人人はレーモン・クノー、モーパッサン、ボリス・ヴィアンなどの芝居を楽しむことが出来たし、カレイドスコープ座では、ピノックとマトのパントマイム、日本のパントマイムなどの他、ダヴィッド・ゲルドン、タルデューなどの前衛劇を見ることが出来た。このふたつの小屋も、ムフタール街のふたつの劇場や、ノクタンビュル座などと同様に、いわゆるヌーボー・テアトルの中心のひとつであった。

　　　カレイドスコープ座の幽霊

　忘れられないエピソードとして、カレイドスコープ座の幽霊の話がある。私はここで演じたことがないから確かめようもないが、出演した多くの仲間達、例えば、ピノ。クとマトやここの座長が私に話してくれたところによると、この小屋には男の幽霊がひとりいて、客席の暗くなった部分の、いつもきまった席にすわって、役者達が稽古しているのをじっと見ていたというのだ。それが何番の席であったか私はもう覚えていないが、ともかくもその幽霊の席にすわり続けることのできた人は誰もいなかったと言われている。その席に割りあてられた客は、不思議なことに例外なく、いくらも時間がたたないうちに必ず、寒いからと言って、その席を離れて別の席に移りたがるというのだ。

　この経験なら私にもある。

　ある日、カレイドスコープ座に、仲間達が出るのを見に行ったことがある。そしてそんなことがあるとは全く知らずに、例の席にすわったらしい。そうしたら、そのうちに突然凍るような耐え難い寒さに襲われたのだった。その時は、どうせ扉のあたりからの冷たい空気の流れ道にでもあたっているのだろうくらいにしか考えていなかったのだが、ともかくも寒くて、私はそこに坐り続けることが出来ず、別の席に移ってしまった。　芝居が終わってから、出演していた仲間達にこのことを話したら、彼らは一斉に「あっ、じゃあ、おまえ、幽霊の席に坐ったんだ」と教えてくれたのだった。

　カレイドスコープ座の座長は次のような話をしてくれた。　ある日の夜、座長が幼い息子といっしょに舞台装置の製作に取り組んでいた。しかし、夜もふけて十一時も過ぎてしまったので子供に言った。

「さあ、あしたも学校だからもう上って寝なさい」　男の子はすなおに父親の言うことを聞いて、自分のアパルトマンに帰った。家では母親が待っていた。「パパは、まだ下でお仕事しているの？」「うん、パパはずっと舞台道具を作っているよ」「今までふたりだけで作っていたの？」「うん、パパと僕とでね。もひとりの客席の後ろの方の男の人は何もしないで、僕達の仕事を見てるだけだったよ」　子供が寝入ってから父親が帰ってきた。「誰かに手伝っていただいていたの？」「いや、ひとりでやっていたんだよ」「でも、あの子は、客席に男の人がいたって言ってたわよ」「えっ、じゃ、あいつ例の幽霊を見たんだ」

　ピノックとマトの話はこうである。　ある時、ふたりが、ある芝居のための稽古をしていた。マトが客席にいてピノックの練習を見ていた時、突然、男がひとり舞台を横切り、ピノックの後ろを通って楽屋の方へはいっていったので、マトは思わず、「何か御用でしょうか」と声をかけた。しかしピノックは客席の方を向いて練習していたからそんな男は見えなかった。「でも、絶対なんだから。この目で男の人が通るのを見たんだから」　「私には、誰も見えなかったわ。でもさっき、ほんのちょっとの間だけだったけど、ひどい寒気がしたわ」　そこで、ふたりは楽屋に行ってその男を探したけれども誰もいなかった。その楽屋は、ピノツクとマトのふたりがいた舞台の側にだけドアがあり、それ以外には人の出入は出来ないはずだというのに。

この芝居小屋を毀してアパートに建て替えた土建業者や、新しくここに移り住んで来た住民は、劇団員といっしょはこの芝居好きの幽霊もちゃんと追いだしただろうか。それとも、幽霊だけは昔の観客席の位置にずっと残っているのだろうか。今それを知りたく思っている。

　　　ユシェット座

　パリ第五区にあった六つの劇場のうち、いまでも活動を続けているのは、このユシェット座だけである。ここでは、二十一年間もの間、イオネスコの最初の二つの芝居、『禿の女歌手』と『授業』がずっと上演され続けられている。

　とは言っても、ユシェット座の存続について、今までにもめごとが全くなかったわけではない。

　例えば、四年前、座長が亡くなった時、彼の相続者は芝居小屋を売り払って、ここらのこまごまとした界隈にいくらでもあるような多少エキゾチックなレストランにしてしまおうとしたのだった。しかし、イオネスコが文化省に抗議の手紙を書き、我々も、テレビや新聞を通じてもうすでに古典作品となったようなふたつの芝居を上演する劇場が、観光的レストランなどを作るために取毀されるなどということは、とうてい容認しがたいことだと主張し、劇場の閉鎖に激しく反対したため、文化省もやっと芝居小屋保護という立場をとるに到った。その結果、今のところ「原則的には」当分の間、演劇活動を続けられることになっている。私が「原則的には」と言うのは、「実際上は」解決せねばならぬ経営上の問題があるからである。劇場の建物の老朽化が進み、何らかの対策を立てねばならぬのにもかかわらず、ュシェット座の座席数は九〇しかなく、利益がほとんどないので資金的にそれが不可能な状態なのである。

　しかし、ここで出演している役者達は、皆、自分がここの座長としてフランス文学のたいへんに重要な部分を護り続けているのだという自覚をもって、毎夜毎夜、演技しにやってくる。なぜなら、現在ュシェット座は、ここに出演している役者達の連合体として組織され、俳優連自身の管連のもとに置かれているからである。普通の意味での座長は、ここにはもういない。　パリ第五区最後の芝居小屋として、このュシ＝ット座には、演劇に興味がある学生達やフランス語を勉強する学生達が、世界中から芝居を見に集って来る。そして彼らは、自分の名前や観劇の感想や、やってきた日付などを落書として残していくので、この頃では、壁など何度塗り替えても間に合わないほどである。ユシェット座も、凱旋門やエッフェル塔なみの名所になりつつある。

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